摄影风格有哪些,摄影风格都有哪些类型

本文目录

• 1.摄影风格都有哪些类型
• 2.摄影作品主题有哪些
• 3.人像摄影的几种风格
• 4.人像摄影有哪些风格类型

摄影风格都有哪些类型

1、风景摄影

如果你喜欢摄影，并且倾向于停下来看看周围美丽的风景，拍摄一些风景的照片，那么你肯定是对这种摄影类型感兴趣的摄影师。

2、抽象摄影

抽象摄影经常与抽象艺术相比，因为它也关注形状，图案，颜色，形式和纹理。抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派，这种流派的人宣传“从摄影里解放出来”

3、人像摄影

最古老的摄影类型之一是肖像摄影。它可以包括拍摄您的家人，朋友和宠物。它通常被称为肖像画，这种类型的摄影师比比皆是。

4、婚纱摄影/活动摄影

专业摄影的新人都是从练习婚礼或活动拍摄开始的。但这并不意味着这类摄影师不需要任何技能，从事这类摄影的人需要知道如何拍摄人像和很好的后期剪辑技巧。

5、夜景摄影

夜间摄影不仅提供了完全不同的视角，而且提供了很大的色彩深度，进一步增强了夜间拍摄图像的魔力和神秘感。

6、全景摄影

全景摄影也称为宽幅摄影，用于捕捉具有细长视角的图像。首先在适当的相机的帮助下拍摄多张图片，然后在PS软件的帮助下进行编辑，将它们对齐，以创建一个迷人的图片。

7、旅游摄影

这种类型的摄影通常用于展示特定位置的美观或重要特征。这是最令人兴奋的摄影类型之一，因为摄影师可以享受不同地点的生活和文化，同时用相机拍摄图像。

8、水下摄影

顾名思义，这种类型的摄影涉及在水密相机外壳的帮助下拍摄水下照片。摄影师需要在水下花费时间，以捕捉隐藏在看似平静的水面下的独特自然美景。

9、复古摄影

近年来，对复古摄影的需求显著增长，因为这些图像具有独特的魅力和吸引力，使其成为真正的经典。

10、黑白摄影

即使在今天，拍摄黑白照片仍然很受欢迎，因为它有助于展现主题的自然美。这种类型的摄影广泛使用对比度和阴影，使图像具有逼真和美丽的外观。

摄影作品主题有哪些

绘画主义摄影

绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

印象派摄影

一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

写实摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

自然主义摄影

一八八九年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

新即物主义摄影

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。

超现实主义摄影

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。

抽象摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“达达派”摄影

“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

主观主义摄影

主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

人像摄影的几种风格

人像摄影常见六大风格有：糖水风格、日系风格、怀旧风格、高调风格、童话梦幻风格、LOMO风格。

1、糖水风格

糖水风格比较流行，主要特点就是清晰，通透，鲜亮。很多人都比较喜欢的一种后期色调，这种风格由于色彩的饱和度比较高，所以照片的颜色比较鲜艳。为了画面统一，往往画面主体颜色与背景统一，背景也比较鲜艳，明亮。

2、日系风格

日系风格的照片，色彩有偏暖，也有偏冷，但冷色居多。色彩的感觉是阳光的、清新的，对比比较柔和，饱和度比较低，淡雅、生活、自然、朴实。在拍摄表现上，最常用的就是前景色，元素简洁。比如在有花儿的环境中拍摄，这也是很多人喜欢的一种风格。

3、怀旧风格

怀旧风格的人像照片，色彩饱和度比较低，色调比较暗，比如偏黄，偏黄绿，就像是老照片的风格，是一种复古时尚。给人一种安静、思考的氛围。

4、高调风格

画面上大部分部分色调都比较亮，颜色偏白，追求的是感觉简洁，纯洁的视觉感受，可以更好的图层画面的人物主体，给观者的视觉感受清爽，舒服，明亮等。

5、童话梦幻风格

童话梦幻风格，色彩比较鲜艳，以紫色、蓝色调为主，给人以浪漫的视觉感受，这种风格，一般在婚纱、小孩子的照片中用得比较多。

6、LOMO风格

LOMO就是让我们的生活自由，放开的意思，所以这种风格的照片，不管是构图上还是色彩色调上都比较自由，奔放，无拘无束的感觉，这也是年轻人最喜欢的风格。

硬件型号：惠普暗影精灵6

系统版本：Windows10 专业版

软件版本：null

人像摄影有哪些风格类型

1、小清新风格

这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，这类照片都以亮色调来表现，在自然环境中打造令人怦然心动的画面，所以此类照片通常称为糖水片。

2、复古港风

现在所谓的港风，就是大多是模仿的八九十年代香港女明星的一种特殊风格。首先在妆容上，强调英气、率真、自然，浓眉大眼、大红唇、蓬松卷发等是可以抓住的几个重点要素。其次是在服装上，色彩的强烈视觉冲击也是港风一大特点，要大胆运用红、黄、青、蓝等颜色的冲撞。

3、文艺风格

这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁、思索，伤感。自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛，画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。

4、古风人像

古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。

拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像。

5、黑白风格

黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现，黑白照片由于只有黑白灰组成，它的画面对比感觉会更加强烈。

扩展资料：

拍摄人像注意事项：

1、情绪要符合拍摄主题

拍摄人像，被拍者的情绪表达是非常关键的，情绪要符合拍摄的主题，比如要表现阳光开心的主题，那么忧伤的情绪肯定不适合。

2、画面构图要讲究

构图是画面表现形式上非常重要的一点，好的构图让作品更加完美，如果构图不好，严重影响画面的视觉表现力。

3、光影表现要到位

摄影是玩光的艺术，如果光影没把控到位，拍出的人像视觉效果就没到位，包括人像的立体感、画面的层次感。

4、色调风格要统一

画面的色彩色调风格，对于人像主题的表达，也是不可忽视的，是古典风格，还是现代，色调必须与之吻合

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