迁想妙得的画简单，顾恺之的绘画理论是什么

顾恺之的绘画理论是什么

顾恺之的绘画理论是“传神写照”，顾恺之认为画人物之所以难，不仅难在不容易掌握人的形象特征，而且更难在不容易表现人的精神面貌，顾恺之是中国第一位用哲学的方法研究艺术规律的理论家。

顾恺之，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。

杰出画家、绘画理论家、诗人。

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

迁想妙得的画简单

迁想妙得的绘画理论是顾恺之提出来的。迁想妙得是东晋顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式，触及到在艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。

中国画术语。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”此与西晋陆机《文赋》中所谓“浮藻联翩”含意相若。但“迁想”比之“联想”更广 泛，更有目的性，画家的“想象力”出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。故历来论中国画学的“气韵生动”，赖“迁想妙得”有以致之。

东晋顾恺之的绘画理论主张。 “迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

“ 迁想妙得” 提出了创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用。“迁想”指的既是由此一物象联想到另一物象，更是画家将自己独有的思想感情“迁移”入对象之中，与对象融合，这有点近似西方近代美学的“感情移入”，或演员的“进入角色”。

只有通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象， “迁想”达到主客观统一，才能“妙得”对象的神韵气质，在作品里表现出独创性和典型性。“迁想妙得“的主张，实际上正是最早提出的如何在绘画创作中运用形象思维的经验之一。

“迁想妙得”的思维方法，实质上就是艺术（绘画）创作的“悟性”问题，是和艺术家的学养紧密相联的，学养越高，觉悟点越多，越丰富，越容易开悟迁想而有所妙得。

什么是以形写神?

在我国绘画领域拥有很多种技法，如果学习画画的人学习到了精髓，能让作品画龙点睛，如虎添翼。东晋时期的顾恺之，他便开创了以形写神这一绘画技巧，这种写法让作品拥有更多的灵魂，顾恺之的画作水平也是中国绘画的一个高峰。以形写神就是将事物的形状记在自己的脑海中，然后写出来表达事物，将自己脑海中的印象变成一幅画。顾恺之的作画水平高强，后来很多人都学习他的画，大部分只学习到他的形，而没有学到他的神。

一、 顾恺之的以形写神到达一个高峰顾恺之本人擅长书法，绘画，尤其是绘画，他有自己独到的一面。顾恺之擅长绘画人物和山水，并且他首先得提出了以形写神这个绘画理论，并用自己的一生来贯彻这个理论。顾恺之成为中国历史上最早的理论画家，他有很多作品来教我们如何掌握绘画技巧。他在画他的好友的时候，将他的好友置身与山水大自然中来表现好友个人的情怀与胸怀。他的洛神赋图充满遐想，他将心里的人物形象勾画出来，并且能中看到那些人物的心态，以及所代表的韵味。

二、 顾恺之的画作千古留名他用他的绘画生涯来概括了他的绘画理论，并且他流传到现在的画都成了千古名画，价格昂贵，价值不菲。后代的很多书画大师，比如阎立本，吴道子都是临摹过顾恺之的作品，多从侧面体现了顾恺之画作水平之高。顾恺之的作品在前人的基础上融入了他自己的理解，开创了后代作画的高潮，他给后代带来了很多的影响。

顾恺之他是理论和实际相结合的一个人，他没有纸上谈兵，也没有盲目自大，他将他先进的理论技巧和绘画技术相结合，创作了一系列具有榜样价值的作品。他对中国古代绘画有着深远的影响，对现代绘画也有着作用，以形写神这个技巧，在任何时候都不过时，都需要我们不断的去开拓更广的理解和意义。

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